那么，一个剪辑师是如何将这么多变量编织在一起成为一个故事的呢?成功的关键是把它看作是一种物理体验的编排，就像一场戏剧，而不仅仅是屏幕上的影片。就我个人而言，我很感激我的职业生涯是从戏剧制作开始的。我回想起我在以前工作中学到的东西 – 在物理空间演出中，观众对那些空间的感知。这些知识帮助我领导我们的剪辑团队更好地将我们的工作与物理设计相结合。

当我们开始一个剪辑项目，我们经常使用强行透视覆盖或3D布局来模拟游客在观看或者移动通过演出时的物理空间。然后，我们将媒体映射到这个虚拟环境中，以模拟它在物理环境中的样子。我们的剪辑工作经常以各种分辨率和方面作为开始，直到我们确定它在这个模型空间中的效果。接下来，我们对每个视频元素进行细化处理，直到它成为许多视频中的一个，这些视频将在最终场地无缝地播放。

像 “光环:前哨的发现” 这样的项目之所以能够实现，是通过了传统的平面设计师、剪辑师和合成师们的共同努力，为广受欢迎的“光环“系列电子游戏的视觉风格和感觉赋予了生命。在这种沉浸式体验的开发中，我们不仅使用了虚拟现实技术进行调优，还在我们现场的 Spheron®球幕剧场 进行了测试，以确保最终体验符合“光环”粉丝对质量的期望。这些工具也能让我们的客户更好地了解游客在新景点中将会体验的感受。