在方垦,我们花了数年时间来完善圆形媒体体验。例如,我们的获奖作品“龙腾”(Dragons Treasure™),经典的“黑暗城堡的诅咒”(Curse of DarKastle)等3D黑暗骑乘,以及为展览制作的影片,例如华盛顿特区国家地理博物馆举办的“成为简:简·古道尔博士的蜕变”中的10K 3D展示。
国家地理博物馆“成为简”展览中的3D沉浸式剧场
那么,一个剪辑师是如何将这么多变量编织在一起成为一个故事的呢?成功的关键是把它看作是一种物理体验的编排,就像一场戏剧,而不仅仅是屏幕上的影片。就我个人而言,我很感激我的职业生涯是从戏剧制作开始的。我回想起我在以前工作中学到的东西 – 在物理空间演出中,观众对那些空间的感知。这些知识帮助我领导我们的剪辑团队更好地将我们的工作与物理设计相结合。
当我们开始一个剪辑项目,我们经常使用强行透视覆盖或3D布局来模拟游客在观看或者移动通过演出时的物理空间。然后,我们将媒体映射到这个虚拟环境中,以模拟它在物理环境中的样子。我们的剪辑工作经常以各种分辨率和方面作为开始,直到我们确定它在这个模型空间中的效果。接下来,我们对每个视频元素进行细化处理,直到它成为许多视频中的一个,这些视频将在最终场地无缝地播放。
像 “光环:前哨的发现” 这样的项目之所以能够实现,是通过了传统的平面设计师、剪辑师和合成师们的共同努力,为广受欢迎的“光环“系列电子游戏的视觉风格和感觉赋予了生命。在这种沉浸式体验的开发中,我们不仅使用了虚拟现实技术进行调优,还在我们现场的 Spheron®球幕剧场 进行了测试,以确保最终体验符合“光环”粉丝对质量的期望。这些工具也能让我们的客户更好地了解游客在新景点中将会体验的感受。
有时,我们混合使用展示格式来获得更有趣的效果。在这方面的一个很好的案例就是我们的英雄和传奇 项目中的影片“通过英雄的眼镜”。影片是在一个220度的复合曲线屏幕上播放的,屏幕环绕在靠近屏幕中心的底座上的游客周围。这部电影以这样一种错觉开场:墙上像是挂着三个16:9长宽比的屏幕,讲述着美国首次载人航天飞船的故事。
然后我们给观众一个惊喜,镜头先是放大到其中一个屏幕上的宇航员静态照片中他的眼睛上。突然之间,这部影片就变成了全方位的3D体验,充满了游客的视线。然后,游客通过艾伦·谢泼德的眼睛,在一个生动的6K分辨率和立体3D的世界中,走向了他的火箭。这种错觉就像在看电视时,被传送到电视里的世界中一样。在实景场地上,我们还增加了额外的灯光和风的效果来加强这种过渡,从而增加了观众的娱乐性!
另一个杰出的案例是我们为国家地理博物馆做的一个项目,名为 “基督之墓:圣墓教堂”体验。我们设计剪辑了其中一个媒体内容,媒体将被投影到彼此成90度角的两面墙上,中间有一个结构柱。
这里的错觉是您站在了圣墓教堂的院子里。左边是一个虚拟的导游。由于传统的电影剪辑会让站在空间里的游客有视觉上的不协调感,所以我们移动周围的环境,就像游客在导游的带领下在建筑周围游荡一样。最后等待游客的是一个惊喜,突然之间,投影中的门打开了,然后游客会意识到其实有真正实体的门让他们可以通过。
在剪辑工作中,我们用一个强行透视法模板来设计这个空间,来知道游客的视角中这个空间的样子。我们知道实体门的尺寸和墙壁的尺寸。然后我们把游客当作“相机的视角”,并带他们穿越了我们建模模拟出来的这个壮观的虚拟舞台。
这种沉浸式的体验是剪辑师与我们的总体规划设计团队紧密合作的成果。公司内部有项目开发所需的所有方面和专业是非常有利的,因为我们的团队可以在整个开发过程中积极地集思广益,来完成体验的感觉和设计。
照片由丽贝卡·黑尔/国家地理拍摄
除此之外,拥有一个拥有好莱坞电影和AAA级电子游戏音效设计经验的内部音频团队,将为沉浸感打开一个全新的维度。无论是个人双耳耳机体验还是57.17声道环绕声球幕体验,我们都有能力创造一个神奇的听觉体验。
我们也与许多世界级的作曲家、编曲家和管弦乐团队有着紧密牢固的关系,他们可以创作出最能打动人心的音乐。
海洋世界的海龟之旅(Turtle Trek®)原创乐谱乐团录制
这些只是我们方垦使用的创意过程中的几个例子。正如我在文章开头所说的,“标准”和“普通”这两个词不在我们的方程式中。我们的剪辑团队最享受的是有机会为设计出每一个激动人心的独特作品而努力。我们想让游客们在惊叹中离开,让业主方感到他们的愿景以最引人注目的方式被实现。
剪辑总监
Jesse是一位经验丰富的技术和创意领导者。作为方垦的剪辑总监,他是擅长发掘新兴技术和方法。
他一直是我们最引人注目的项目的不可缺少的一部分,总是利用他先进的技术技能和勇敢的态度开拓新的方式来讲述引人入胜的故事。