主题娱乐中的动画制作

动画在历史中已以多种形式存在。

一些艺术历史学家指出，早期的洞穴壁画展示了一系列的图像来表达动态，是动画的诞生。

在随后人类历史上的许多时期中，随着科技的进步，发明家们用幻灯机和西洋镜等装置来展示他们的创造力。可以说并不是所有的发明都需要硬件，正如约翰·巴恩斯·林尼特(John Barnes Linnett) 用他的拥有专利的kineograph手翻书动画证明的那样，世界各地的涂鸦者仍在用它来打发时间。

古埃及动画图

可以说，第一部手绘动画片是詹姆斯·布莱克顿1906年创作的无声动画片《滑稽脸的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）.

从那以后，许多大师都对我们今天所熟知的和所实践的这种艺术形式做出了贡献，但某些最著名的贡献来自于弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿，他们是迪士尼九大元老中的两位。托马斯和他最好的朋友约翰斯顿是传奇的动画家，他们创造了胶片电影历史上一些最具代表性的角色。

迪士尼的九大元老推动动画的发展，捕捉动作中现实的精髓，并在此过程中创造了“动画制作的12个基本原则”。

弗兰克和奥利在他们的书《The Illusion of Life: Disney Animation》中慷慨地分享了这12条原则。这些原则是通用的，我们仍然在动画制作的各个领域使用它们，也包括挑战传统动画局限、扩展到从未被探索过的领域的主题娱乐。

把动画运用到定制格式中为渴望更深层次参与感的游客创造了更身临其境的体验。

观众不再被局限在眼前的屏幕，现在他们可以自由地决定自己想看的地方，从而主导自己的体验，每一次都有可能享受到不同的体验。

在方垦，我们也习惯于为各种体验制作定制内容，包括黑暗乘骑、模拟器、球幕、交互式体验、增强现实、虚拟现实等等。

虽然很少见，但我们偶尔也会为16:9的传统电影格式开发动画内容。但是在大多数情况下，我们的内容通常是在包围观众的沉浸式环境中展示的。

这些体验以U形或拱形屏幕、360度穹顶、甚至天花板或地板投影的形式出现。

在大多数情况下，观众必须转动他们的头或者身体来跟上屏幕上的发生的故事。

这种身临其境的环境被用来吸引观众进入故事的世界。这解放了观众，但也提出了一些动画师必须解决的新挑战。

与传统电影不同的不是动画制作过程；我们仍然遵循动画的12个原则。这些新的挑战是观众和场地带来的，因为动画师需要考虑角色在屏幕上的比例，并指导观众看向应该看的地方。

在威廉斯堡布希花园的爱尔兰之战是一个VR运动模拟器体验项目，它完美地说明了这一点。游客们戴上VR头盔，进入一个虚拟世界。在那里他们可以环顾四周，看到美丽的风景。在他们前面的是他们的仙子向导，她在3D的镜头前表演，但是在他们后面是一个有着迷人光亮的绿色森林。

左边是一个巨大的瀑布；右边是一片被黑暗阴影笼罩的大地。作为一个动画师，我们需要找出如何抓住并保持观众对那个会说话的仙子的注意力，并利用她来吸引人们的目光，这样他们就不会错过任何重要的故事点。

在为一个360度的场地创造内容时，我们需要在每一个场景中做出选择。我们是想要创造一种线性的、叙述性的体验，还是想要通过在一个场景中创造多个有趣的点来最大化360度场地的性质特点？

通过选择后者，取决于游客看向的方向，他们可以有一个完全属于自己的独特体验。这个选择决定了动画师就如何编排动作需要使用一种截然不同的方法。

作为方垦众多360°3D项目之一，迪拜IMG冒险世界的浩克：Epsilon基地3D项目是我们的第一个CircuMotion®圆梦动感影院装置，项目的动画内容通过让浩克和钢铁侠在穹顶的两边打斗来展示多个观看视角。游客可以游玩一次，看绿巨人，然后马上回来再玩一次，锁定他们的注意力在钢铁侠身上。选择完全取决于游客。

迪拜IMG冒险世界的浩克：Epsilon基地3D项目

在传统的动画电影中，有场景划分。每个场景都有不同数量的序列。这些序列被进一步划分为镜头，每个镜头（有时是每个角色）被分配给一个动画师。在传统电影中，同一个场景的角色之间有自然的镜头切换点。但在方垦的项目中，我们必须自己找到切换点，因为我们的许多媒体内容只有一个长镜头。

一部动画电影的平均镜头在150帧左右，即5秒左右。但对于大屏幕或VR体验来说，情况就不同了。我们的镜头通常有数千帧，相当于几分钟。当你把这些和在整个镜头过程中几乎总是出现在屏幕上的角色结合在一起时，你会有一个非常壮观的情况！

在方垦，我们可以采用一种更传统的拍摄方法，将镜头分解为150帧左右，但在很多情况下这是不可行的，这就是为什么我们必须将媒体分解为多个“假”镜头。

其中一种方法是有策略地将角色隐藏在某个东西后面一段时间，从而允许我们在两个动画师的内容之间切换。

另一种方法是将一个镜头中的最后一个姿势与下一个镜头中的第一个姿势保持一致。把每一帧想象成一幅图画或一个“姿势”。在我们的工作中，最常见的是每秒30帧，所以这就像确保第一个姿势和最后一个姿势是完全一样的“简单”；困难的部分是让来自两个不同的动画师的动画保持相同动力和一致性。

后一种技术在实践中的一个很好的例子是方垦数字媒体参与的位于印度尼西亚的 Trans Studio Cibubur室内主题公园的侏罗纪岛超级激流勇进项目。我们制作的这部逼真的沉浸式VR电影是为一个270度的屏幕设计的，没有任何镜头切换或隐藏的过渡。镜头常常重叠。例如，霸王龙和迅猛龙有时有不同的结束帧。

这两位明星给我们提出了最大的挑战：两只巨大的恐龙无法隐藏在任何物体后面。这个镜头对于一个动画师来说太长了，所以我们把工作分成了三个部分给三位动画师，然后把每个动画师的镜头缝在一起，变成了一个一分钟半长的镜头。

在Trans Studio Cibubur的侏罗纪岛超级激流勇进项目

方垦数字媒体已经一次又一次地展示了它的能力，为各种各样的客户和不同场所的项目解决有挑战性的问题，使我们在市场中处于领先地位。这是一个令人兴奋的前沿领域。当你在战壕里时，你能感觉到你脚下的土地在移动，因为你在帮助铺设一条新的道路。

看到项目的各个部分被整合到一起，并知道我们是少数几个可以执行这类项目的公司之一，这是令人兴奋的。方垦的每一个项目都是不同的，但这正是它的价值所在。我们经常被要求去完成一些不寻常的事情，测试我们作为动画师的极限，但是当你知道你所做的最终成果是普通大众从来没有看过的东西时，每一次点击鼠标的努力和额外的付出都是值得的。我们几乎可以看到迪斯尼的先驱者们对此微笑赞赏。