从主题公园设计最前期开始介入，我们得以有这样一个特殊机会可以深入了解知名IP的世界。
我们找出是什么使他们与观众建立联系，并将这些最吸引人的方面通过有形的体验将它们在现实中重现。
我很幸运地可以参与到诠释现有IP和定制IP的过程中，其中不仅涉及主题乐园和景点设计领域，还涉及到视觉效果和动画领域。尽管建筑设计和媒体制作之间的实际过程存在很大的不同，但通过IP讲述故事的基本方法却有着相同的基础。
在这两个领域中都可能出现一些相同的挑战：当涉及到诠释受人喜爱和珍爱的IP时，我们要不辜负它的粉丝对它想象的期望；或在创造您自己的定制原创的世界时所，涉及的障碍也会因为具有凝聚力的跨媒介故事讲述而自然增加。
由方垦数字媒体团队制作的位于IMG冒险世界的“复仇者奥创之战”景点照片
鉴于景点设计的本质，更特别的一点是我们有这样一个特殊的机会，可以解构这些故事、场景和角色的最基本要素。
通过提炼这些基本特征，我们可以利用叙事方式引发人们自己对喜欢的小说世界中命运和生活风格投入感情。我们有机会找到IP最吸引人和识别性最高的方面，并以此为基础吸引观众沉浸入虚拟环境的实际表现中。
我们将让客人沉浸在他们能看到的景象，声音，布置出的场景和规模中，让他们可以重现或重温故事的最令人难忘的时刻，让他们的大脑和心都被故事深深感染。
更深入了解下去，作为主题乐园设计师（在其他使用IP的媒介中可能不太明显）可以更加接近一种故事处理的方式，她是让观众扮演某一角色来参与到我们创建的宇宙中互动。事实证明，这在我们的领域中尤为重要，因为我们设计的最基本的部分就是实证的游客体验。
在文学领域（所有现代叙事的根源）中，观众始终依靠作者的才能来发挥其最生动的想象力。这种心境正是读者体验的核心。在影视领域，动态的图像和声音创造了叙事表达的新维度。
这种讲故事的全新方式将观众的体验扩大到了更贴近游客的视听奇观。
与电子游戏类似，在舞台或剧院中，关键要素是实时互动和参与的元素，是与可预测的线性故事讲述完全不同的。无论是演员还是歌手在根据观众的反应做出相应演出，还是游客为角色选择了不同的故事路径，这种游客参与都是体验的重要组成部分。
在主题公园设计的舞台上，我们有机会可以将所有这些展示方式同时用于讲述一个故事，再加上游客可以角色扮演故事中的角色这一额外的重要方面。 正是这种完全多维的，在我们生活、呼吸的世界中的沉浸式体验，才是基于场地的实景游客体验背后的驱动力。
我们在威廉斯堡布希花园（Busch Gardens Williamsburg）的爱尔兰之战景点创造的特殊之处是对文化神话的原创诠释：采用历史主题的松散框架，并将其转变为定制的IP。
通过这样的定制IP创作进行故事讲述，使我们作为设计师可以自由地探索叙述，旅程或打斗动作。当与3D媒体制作搭配使用时，这些可能性几乎变得无穷无尽 – 可以自由游泳，腾飞，漂浮或自由落体，可以夸大在3D投影或虚拟现实中可以想象的任何动作。
当在Motiongate™乐园中实现饥饿游戏这么一个故事世界已被完善建立好的IP时，我们面临的更大挑战是在较大的规模和尺度上精确重构虚拟的地标，并保持它的可识别性，例如我们从电影专利权上重新创造司法厅大楼的立面。将其带入更新境界的是在原有世界基础上的故事拓展，例如使用电影中的演员录制本项目专有的主题内容来进行媒体制作。
从任何现有的寓言或原始故事中衍生出来，并以其他媒介或传播方式来实现，通过知识产权讲故事都会带来许多相同的挑战和优势，并可以使内容创作者可以与观众建立更深层次的联系，从而为他们提供最有影响力和令人难忘的体验。
